Son horribles ¡Y así gustan! No hay película perfecta y estas producciones son ejemplo de que una "mala" producción puede convertirse en un clásico de culto.
El cine es llamado El Séptimo Arte, aunque en ocasiones ese arte es "mancillado" con películas tan malas que uno quisiera borrarlas de la memoria. Sin embargo hay algunas que en primera instancia fueron rechazadas por crítica y público, pero con el paso del tiempo se ganaron un lugar especial, principalmente por tener cierta gracia y humor involuntario que las hacen caer en la categoría de ser "tan malas que se vuelven buenas".
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"Manos..." en Mistery Science Theater 3000
Algunos de estos filmes han alcanzado el estatus de culto, llegando a niveles que nunca imaginaron sus involucrados. Este recuento es también un homenaje al programa "Mystery Science Theater 3000", donde transmitían filmes de poco presupuesto bajo el concepto de ser presenciados por un conserje y sus amigos robot, para que dos científicos locos vieran sus reacciones.
Así como el horror, el humor es subjetivo, así que algunos de estos títulos son de los que encuentro más graciosos por lo malos que son.
MENCIONES HONORÍFICAS
- Jaws 3D
(Joe Alves, 1983)
Sus efectos en tercera dimensión no envejecieron nada bien y ahora dan risa, como cuando el tiburón se avienta para romper el cristal del centro de mando de un acuario submarino.
- Maximum Overdrive
(Stephen King, 1986)
El autor dejó constatado que como director es infinitamente mejor escritor. El filme, con mucho humor involuntario, apenas tiene sentido; lo mejor sin duda es la música de AC/DC.
- Killer Klowns from Outer Space
(The Chiodo Brothers, 1988)
La creatividad del maquillaje y efectos prácticos de los hermanos Chiodo lucen en esta delirante comedia, que luce por su diseño de producción y es recordada por sus peculiares personajes.
- Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation
(Kim Henkel, 1994)
La exagerada actuación de Matthew McConaughey, Leatherface despojado de su virilidad y el extraño giro en su desenlace, la vuelven el filme más extraño de la franquicia.
- The Wicker Man
(Neil LaBute, 2006)
El remake del clásico de folk horror se convierte en una comedia con momentos de carcajada, como Nicolas Cage peleando disfrazado de oso y su inmortal frase "¡My eyes, my eyes! ¡Aaaaah!".
1) "Plan 9 del espacio exterior" (1957)
- Dirigida por Ed Wood
Tráiler
Una raza extraterrestre quiere impedir que la humanidad construya un arma con la que podría destruir el universo; su plan es revivir a los muertos y usarlos como ejército si los terrícolas ignoran sus peticiones.
La breve aparición de Bela Lugosi es póstuma, ya que el material se filmó improvisadamente poco antes de la muerte del actor en 1956.
Ignorada y perdida en las transmisiones nocturnas de TV, la película resurgió en 1980 cuando los hermanos Harry y Michael Medved editaron el libro The Golden Turkeys Awards, donde la nombraron "La peor película jamás hecha". Desde entonces, "Plan 9 from Outer Space" ha adquirido un estatus de culto gracias a sus risibles efectos visuales y de sonido, pero principalmente por las fallas de continuidad, es decir, objetos o detalles que aparecen en una toma y a la siguiente cambian de lugar o no están.
Clip
"¡Platillos sobre Hollywood!
Como muchos filmes de este tipo, su trama es tomada en serio y termina dando risa. Su excéntrico director, Ed Wood, también es considerado el peor que haya existido por la estética de sus trabajos, así como errores técnicos (en "Plan 9..." se ven los micrófonos) y otros detalles que, en vez de desacreditarlo, le han dado peso entre aficionados, especialistas y cineastas. Su filme biográfico "Ed Wood" (1994), dirigido por Tim Burton, es una carta de amor a sus contribuciones y al cine B clásico.
2) "Manos: Las manos del destino" (1966)
- Dirigida por Harold P. Warren
Tráiler
Durante sus vacaciones, un hombre, su esposa y pequeña hija se pierden en los caminos rurales de Texas. Terminan conociendo a un inquietante hombre llamado Torgo quien los lleva ante El Maestro, líder del culto a una deidad llamada Manos. Mientras las cinco esposas del Maestro deciden el destino de la mujer, la familia huye por su vida.
Clip
"¡Mike, Mike!"
Para empezar, la traducción en español de su título original no tiene mucho sentido; lo siguiente es la música a ritmo de jazz, repetitiva, molesta y que podría servir como instrumento de tortura. Es imposible no reírse cuando las esposas del Maestro se pelean entre sí en una secuencia cómica, mal actuada y que dura varios minutos. Por cierto, su director Harold P. Warren también fue el productor, escritor y claro, el protagonista.
El personaje de Torgo es cosa aparte porque parece una versión hipster de Vincent van Gogh, y su gracioso caminar y gestos provocan risa. A las malas interpretaciones agreguen que los actores ven hacia la cámara (como los enamorados que siempre son sorprendidos por la policía), la mala edición y sincronización del sonido. No en balde está entre los peores filmes que se hayan hecho, pero incluso es objeto de estudio en universidades.
3) "La invasión de la araña gigante" (1975)
- Dirigida por Bill Rebane
Tráiler
La caída de un meteorito en un pueblo de Wisconsin genera la aparición de arañas de varios tamaños, una de ellas enorme que comienza a devorar animales y gente, sembrando el terror entre los habitantes.
Filmada con un presupuesto de 300 mil dólares de la época, en taquilla recaudó 15 millones, convirtiéndose en uno de los 50 filmes más redituables de 1975.
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"Bocadillo policíaco"
Explosiones sobrepuestas, arañas de peluche, gritos chillones y mal diálogo prevalecen en este filme donde los arácnidos, obvio, son las estrellas, siendo la principal una de 300 pies (casi 100 metros) de la cual dos fueron construidas. Hay un par de escenas donde se ve cómo la araña "devora" a sus víctimas, en la primera cuando se lleva un hombre a la boca se nota que lo jalan, y en otra se aprecia cómo el actor se sube a ella para fingir un ataque.
Por momentos el filme tiene una pobre ejecución, pero con todo y eso fue reconocido por la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror gracias a sus logros técnicos. A diferencia de "Kingdom of the Spiders", estrenada dos años después, usa muy pocas arañas reales.
Ha ganado su estatus de culto en los últimos 10 años. En 2012 su director, Bill Rebane, apuntó que no había recibido regalías desde que la película apareció en formato casero.
4) "El regreso de los muertos vivientes" (1985)
- Dirigida por Dan O'Bannon
Tráiler
La fuga de un gas tóxico hace que los muertos vuelvan a la vida. Un diverso grupo de personajes se refugia del ataque de los zombies, mientras el ejército busca una forma de contener el desastre.
A este filme le siguieron cuatro secuelas, aunque ninguna de ellas tiene el tono humorístico ni su mala calidad, dicho esto como un cumplido. Su director y guionista, Dan O'Bannon, es la mente detrás de la historia del clásico de Ridley Scott, "Alien".
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"Send more cops"
El título remite a la madre del subgénero zombie "Night of the Living Dead" (1968), coescrita por su director, George A. Romero, y John A. Russo, quien retuvo los derechos del título "Living Dead" mientras Romero siguió su propia serie. Russo planeó una secuela de "Night of the Living Dead" en 3D dirigida por Tobe Hooper, pero cuando este se fue para hacer "Lifeforce" (1985), Dan O'Bannon, quien también escribió "Lifeforce", quedó como director bajo la condición de reescribir el guion.
El debut de O'Bannon como realizador incluyó cambios para diferenciar sus muertos vivientes de los de Romero: Fue el primero en mostrarlos comiendo cerebros en vez de carne humana, además los hizo capaces de correr y perseguir a sus víctimas, algo que por lo general se le atribuye a "28 Days Later" (2002) de Danny Boyle. Los efectos de maquillaje y marionetas son muy apreciados, en particular el zombie apodado Tarman, distinguido por estar cubierto de una sustancia negra. La canción "Party Time", incluida en la película y el soundtrack, catapultó al grupo 45 Grave y su vocalista, Dinah Cancer.
5) "Control remoto" (1988)
- Dirigida por Jeff Lieberman
Tráiler
Dos empleados de un videoclub (Kevin Dillon y Christopher Wynne) descubren una conspiración extraterrestre para conquistar el mundo usando una película de terror de los años 50, que vuelve a quien la ve un alienado capaz de matar.
Kevin Dillon también protagoniza otro clásico de culto, el remake de "The Blob" (1988). Es una de las primeras películas de Jennifer Tilly, conocida como Tiffany en "Bride of Chucky" (1998).
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"Belindaaa! Belindaaa!"
¡Ah, los horrendos 80s! Repletos de gel, luces de neón, ropa brillante de aspecto "futurista" y dominados por la era del vídeo casero. "Remote Control" emplea el recurso de "la película dentro de la película" en una trama que mezcla romance con ciencia ficción y thriller, es decir, tiene un tono inconsistente pero entretenido gracias a su humor y situaciones absurdas, además de un hoyo de trama donde los protagonistas aparecen mágicamente en una instalación cuando antes no sabían cómo entrar.
Su fama no es tan destacada como la de otras películas, pero merece rescatarse porque tiene todos los elementos para ser apreciado; su diseño de producción y vestuario reflejan la época en que fue filmada, y ese simple hecho basta para valorarlo. Posee además una sutil crítica sobre la alienación por la cultura del video.
En YouTube solo hay fragmentos del filme revueltos entre un programa de concurso del mismo nombre, pero puede encontrarse completo y subtitulado haciendo una buena búsqueda en Internet. Vale la pena.
Continuará...
¡Encuentra aquí la segunda parte!
